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Juan Dolores Caballero “El Chino” presenta Atmosphere, una pieza donde el abandono y la muerte se hacen presentes a través del viento y el batir constante.

María Cabeza de Vaca propone Be happy (Que te parta un rayo), una instalación ligera, feliz, naif y luminosa, que contrasta con la grandiosidad, solemnidad, belleza, trascendencia e historia emocional del edificio. Respiración, luz y movimiento.

Con La criatura respiratoria / La tormenta eléctrica, Irene Cantero sigue explorando tres materias de trabajo en las que la creadora lleva indagando un tiempo, aprovechando para buscar los puntos de conexión
entre ellas.

Tres serán también las instalaciones sonoras de Eloisa Cantón en Por una contaminación acústica consciente y responsable, que tomanfábrica de artillería a lo largo de la historia, teniendo en cuenta la peculiaridad acústica del espacio.

Anna Jonsson construye La atormentada, una sorprendente instalación escultórica en la que una mujer se tira y estira sobre una cama de hierro, como la rama de un árbol o una serpiente.

En La hipnopómpica en tormenta de ideas, de Clara La ínsula del caos, los círculos se despliegan abriendo la posibilidad de crear una
infinidad de formas de energía en un espacio que, aparentemente, parecía estático.

Para Belén Lario Las sombras corren con una acción protagonizada por un ex Ángel de la guarda que ya no guarda nada.

Amparo Marín y Ana Ropa llenan Artillería de Murmuros con la idea de trabajar la proximidad y la intimidad con el espectador, convirtiéndolo en antagonista de la acción, dejando su rastro en un poema creado entre todos.

Dusting skills es la colorida intervención de Roberto Martínez y Fabien Almakiewicz, dos seres, el arqueólogo y el constructor de decorados, cuyos cuerpos buscan constantemente la sincronía de acciones con el deseo de complementar la acción del otro. Dos personajes y sus enseres que esperan el paso de la tormenta que inunda y destruye todo.

Dice Juan José Morales “Tate” que El capitalismo me ha salvado la vida y en su pieza plantea cuánto cuesta una vida humana y cuál es el
precio de su conservación, entre otras muchas cuestiones políticas, económicas, sociales o geográficas.

Thigomorphogenesis es el nombre que Laura Morales ha puesto a su obra, una mirada a la naturaleza y su poder más allá del desastre causado por los humanos. A través del tropismo o tendencia de un organismo, fundamentalmente vegetal, a reaccionar de una manera definida a los estímulos exteriores, la coreógrafa y bailarina, cual tallo naciente, reaccionará, en vez de a la luz, a los sonidos de cada performance y de los visitantes.

En el Coñazo de Verónica Morales asistimos una auténtica celebración escénica en la Real Fábrica de Artillería, un gran parto audiovisual en el bloque 10 del barrio de Las Almenas.

Selu Nieto realiza una aproximación a Los Ciegos de M. Maeterlinck con Alrededor de mí no hay más que espinas, buscando la fe que mantiene vivos a aquellos privados de la vista en el desolador bosque que es la creación.

Álex Peña y Bárbara Sánchez proponen la instalación y vídeo-performance “Santa Várvara. 970€ de libertad y artillería” donde se muestra la
documentación del proceso de consecución de dicha performance y del espectáculo, de momento inacabado, Várvara, protagonista de esta pieza.

Ro Sánchez trae Dos ovarios, una escopeta y mi perro, una intervención en espacio público/acción con la que culmina un ciclo comenzado a principios de los años 90, y que quiere servir como revisión de la figura de la patrona de los artilleros, Santa Bárbara, y la feminidad.

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Un espectáculo que transmite el poder de la mujer a través de la música ancestral polifónica. Se trata de un concierto teatralizado en el que 7 de las mujeres que conforman el grupo Laboratorium Pieśni cantan e interpretan canciones ancestrales que pertenecen a distintas culturas y países. Ucrania, Bielorrusia, Serbia, Bulgaria o Polonia son solo algunos de los territorios que recorren con su música. Estas canciones y las explicaciones que ofrecen las actrices e intérpretes al público se convierten en el camino a recorrer en el mundo del mystic folk.

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TEXTOS Y MÚSICA EN TORNO A LOTTE LENYA Y KURT WEILL
Desde Louis Amstrong a Lou Reed, pasando por las grandes Ella Fitzgerald, Ute Lemper o Milva, innumerables cantantes y actores han versionado temas del compositor alemán Kurt Weill.
“Un paraguas japonés” es un intento de repasar la vida de la cantante y actriz alemana Lotte Lenya, partiendo de una recreación ficticia de las sesiones de grabación que tuvieron lugar en Nueva York en el año 1957 para el álbum “September Songs and Other American Theatre Songs”. Su esposo, Kurt Weill había fallecido siete años antes y Lenya dedicó el resto de su vida a intentar preservar su memoria musical. Esta grabación fue una de las muchas que la artista realizó para inmortalizar la obra de Weill.
Este espectáculo intenta ser también un homenaje a esta excepcional mujer que pagó el precio de permanecer a la sombra del genio artístico de su marido y de la época convulsa que le tocó vivir y que le impidió ser comprendida en el país al que tuvo exiliarse. Lejos de ser una diva al uso, Lenya fue una mujer fascinante y llena de contradicciones. Sus interpretaciones de la obra de su marido siguen siendo referencia obligada para cualquiera que quiera acercarse a ella.
Con esta premisa, Cordelia plantea un conicerto teatralizado, en el que un trío de músicos de jazz esperan a Lotte Lenya, interpretada por la actriz y cantante Lola Botello, para ir desgranando su vida entre tema y tema, interáctuando con los músicos y diluyendo los límites entre teatro/concierto.
Como seña de identidad, Cordelia adquiere su nombre en honor a la hija pequeña del
shakespeariano Rey Lear y los textos ya sean poemas, fragmentos de obras de teatro o novelas, han ensartado las versiones de jazz del grupo desde sus inicios. Este proyecto supone un paso más en esa fusión de disciplinas afines. La música es
interpretada en directo por un cuarteto de músicos de jazz (voz, guitarra, contrabajo y batería) y los arreglos musicales de los temas son originales del grupo. Dentro de la música se ensartan los textos a modo de rimados o spoken word dentro de pasajes de improvisación o constituyendo parte misma de la melodía.
Todos los temas son composiciones de Kurt Weill arreglados y adaptados por el grupo.