La Fundición de Sevilla

Un trompetista de jazz, a través de sus recuerdos, nos narra la extraordinaria historia del que fuera su mejor amigo, Novecento, un pianista excepcional nacido en uno de esos barcos que recorrían las rutas entre Europa y América a principios del siglo XX. Nunca había pisado tierra. El mejor pianista de todos los tiempos, y no existía para el mundo. Hasta que un día decidió bajar. Novecento es, ante todo, un viaje emocional en busca del sentido de la vida a través de la memoria y la música. Una emocionante historia sobre la amistad y la admiración. Una fábula inolvidable, divertida y conmovedora, que indaga en los rincones del ser humano y sus sueños.

Samabá Samadé. elefante grande elefante pequeño es un espectáculo visual, musical y enérgico, que habla sobre la importancia que tiene la observación de la naturaleza para aprender sobre nosotros mismos. A través de la música y la danza africana, así como de la percusión corporal interactiva y elementos visuales Samadeni introduce a los espectadores en la cultura africana y sus enseñanzas primigenias. El Elefante, animal social y extremadamente inteligente, es el hilo conductor para contar esta historia. Sus interpretes son originarios de Costa de Marfil, donde este animal es un emblema

Symon, cirujano autodidacta de gran talento, nace 9 meses, 9 días y 16 horas después de la muerte de otro Symon Pédícrí, su hermano y homónimo, con cuya sombra se bate durante toda su vida. Sabedor de que su otro yo tuvo que morir para que sus padres lo concibiesen, llegó a aplicar el legado científico de los Pédícrí, antiguos criadores de caballos, sobre su propio cuerpo. Symon Pédícrí continúa la línea comenzada por Diego Anido con sus anteriores espectáculos desarrollando con humor y demencia la deforme personalidad de Symon Pédícrí, un personaje capaz de entregar su cuerpo por un patético aunque para él sagrado fin.

“Dónde estaba yo antes de nacer, nada era yo, qué era antes de nada”. Fuimos peces. A partir de esta sospecha un hombre y una mujer juegan, como niños, como peces, en el mar. Quizá sea una alfombra azul, pero las olas les empujan hasta la orilla, donde juegan, siempre juegan, con las piedras, con la arena, con las conchas. Y en esa ventana (¿o es un espejo?) descubren paisajes (¿es el mundo al revés?). Y se bañan, o llueven, o se sumergen… Pezes zambulle al niño y a la niña en un universo líquido, al que pertenecen —pertenecemos— ya desde antes de nacer. Pezes es un poema sin palabras, una obra de teatro… un poema escénico.

The Lovers es un one-woman-show de tres actos: una mirada inocente, fase de madurez y la experiencia adquirida. A lo largo de estos tres actos, con mucho humor y una estética Pin Up, Roma Calderón invita a los espectadores a un viaje inolvidable a lo largo de su vida amorosa, plagada de encuentros, amantes fortuitos, cruces, y algunas técnicas de seducción que no siempre funcionan, ¿o sí? Humor canalla, coreografías delirantes, música en directo… Todo para recordarnos que sólo tenemos una vida para quemarla a fondo y que estamos a tiempo de vivirla intensamente.

Una mirada. Luego, un abrazo… que abre el tango. ¿Dos compañeros de viaje o dos náufragos? Dos personas en el punto de no retorno y, a pesar de ello, ávidas de aventura y oportunidades. El punto exacto en que uno decide no desandar el camino, sino, a pesar de todo, seguir construyendo. En construcción, una de las sorpresas de la temporada pasada en el Teatro del Arte de Madrid, nació cuenta su director, Tristán Ulloa, en una milonga del barrio de Las Letras de Madrid que llevaban dos intérpretes y profesores de tango argentinos, Carolina Román y Nelson Dante a partir de un texto breve, escrito por ellos mismos, que contaba la peripecia de una pareja, Sole y Pablo, que llegaban a Madrid huyendo del corralito.

Mejor Espectáculo de Teatro 27 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca

Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce de Roberto Bolaño y A. G. Porta narra las desventuras de Ángel Ros y Ana Ríos Ricardi, unos modernos Bonnie & Clyde pasados de anfetaminas, durante un sangriento verano en la Barcelona de principios de los años 80. A partir de esta ópera prima escrita a cuatro manos, el actor y dramaturgo Felix Pons construye una pieza, con un lenguaje próximo a la performance, pero sin abandonar las premisas del teatro convencional, un diálogo entre cine, literatura y música en un ambiente de sexo, drogas y rock and roll en el que el crimen está por todas partes. El montaje de Pons más que convertir el relato en teatro, acerca el teatro a la ficción literaria. El texto, escrito hace ahora 30 años, adquiere hoy un nuevo sentido cuestionando conceptos como: juventud, futuro, país, bienestar, violencia, crimen…